安德烈·雷姆涅夫作品赏析（2）
拼贴画+19世纪新古典主义+写实主义+民族主题
俄罗斯艺术家雷蒙涅夫的作品
在清晰而不硬朗的线条与相对纯净的色块搭配中
展现着一种严肃的幽默，又不乏生活的烟火气
当一种风格糅合了另一种风格时，
观众往往在一开始时并不留意，
而当它们不断地被尝试和被陈述，
直到一段时间后，一种新的截然不同的风格就此产生。
而今，手机里的智能软件和电脑中的程序，
能根据数据点，经过不断训练和学习后
在几秒钟内轻易产生一种人类艺术已存的风格
甚至可以做出一种新绘画风格。
而人为绘制所不断融合或创造的新艺术风格，
则需要人类与其社会发展的状态相匹配的心灵状态
以其在认知上和灵性上有新的创造，
才成为跃然纸上的新风格陈述。
艺术是人的灵性创造。
而机器只能是模仿，没有人类的灵性。
而今由机器学习与算法造就的信息茧房随处可见。
我们需要在随想随到的信息茧房虚幻中，
看到真正的人类创造。
——2005，《云朵》，布面油画
在近乎夸张的贵族服饰上，是自然的风信子图案。如果各位此前看过Nicola做的“衣赏”系列，便知道这种袖子的款式在15世纪的欧洲宫廷里已然风靡。由于艺术家早年观见的皆是平凡小人物，他在这里表现了对上流社会人士的刻板印象，虽然高傲与不可一世，配以夸张的衣饰，但却仍保留了几分平凡人的俏皮。有种马戏团的喜感。人物与背景的颜色相似度高。
——2005，《着火的少妇》
所谓幽默，也可以严肃，就如这幅画的陈述。
——2005，《众人之妻》
撒霜般的光感，成就了一幅魔幻拼贴风格作品。这一幅与下一幅画中的女子，穿的是典型的俄罗斯大太阳裙。
——2005，《宁芙小精灵》
宁芙是西方古老传说中的女精灵。在这里，艺术家表现了一位俏皮的姑娘在社交场边想要露出脚放松的可爱瞬间。她手持有东方元素的扇子（雷姆涅夫的画作掺入很多日本元素），身着晚礼裙，眼睛往一边看去，可知她是看看社交场上是否有人注意她这种行为。
背景采用拼贴的表现方法。这个作品，概念不新，表现手法也不算独创，而亮点在于人物的生气与整体的插画式风格。
——2007,AppleofGesperides
一幅由光与彩叙述的写实主义的魔幻童话，如果观众自下而上地浏览这幅画，这种魔幻感将更强烈。
衣服上的龙纹就是东方元素。人物的脸不是主角，衣服才是。写实主义技巧的确值得赞誉。
——2007,《亚马逊卡》
传说亚马逊的女战士骁勇善战，为了射箭方便，会割去一乳。这幅画表现的正是这一典故。
艺术家着力表现东方元素——衣边的兔子、骑射的中亚猎手与波斯弯刀，及马鞍上典型的波斯装饰花纹，红白两色的对比。女性的身体与布料的描绘尊崇西方的写实主义。
如果联想到，作者作此画可能是因为市场因素，也就不难理解古代东方元素在这里的表达了。
——2007,《安德洛梅达》
绘制静物的写实主义技巧十分瞩目。希腊神话传说的人物与给的龙、日本武士及青花瓷瓶同框，恐怕能将其连接起来的就只有“水”这样东西了。
安德洛梅达是希腊神话中Æthiopia国的国王塞弗斯（后升入天界，成为仙王座）与王后卡西欧匹亚（后成为仙后座）的美丽女儿。卡西欧匹亚自夸称自己的女儿（后升天成为仙女座）比纳莱德精灵（就是围绕在海神波塞冬周围的海底女精灵）更美丽。这激怒了波塞冬（希腊神话中的众神都很易怒且嫉妒），于是海神派一只海怪去吃掉安德洛梅达。珀尔修斯（后成为英仙座，也是杀死蛇发女妖美杜莎的英雄）救下了安德洛梅达。
——2007,《阿拉克涅》
纯净的天蓝，与在第一集中介绍的《红发少女》一样，有着插画般的精致与精确——这与希腊神话中阿拉克涅的技术相称。
阿拉克涅是一位织布技艺高超的凡人，她吹嘘自己的技艺比智慧女神雅典娜的还要高超。阿拉克涅拒绝承认她的知识至少部分来自雅典娜。雅典娜被其傲慢所激怒，于是安排阿拉克涅与另一位织布工竞技。根据古希腊学者奥维德的说法，女神非常嫉妒凡人织布工的成功，也许是因为阿拉克涅选择的织布图案题材（众神的爱和越矩），雅典娜毁掉了织锦和织布机，砍伤了阿拉克涅的脸，并把她变成了一只蜘蛛，而蜘蛛的后代都发誓要找到并伤害雅典后裔。
此前我在写音乐森林|问答《被剥皮的玛息阿》”和提香的作品赏析时就介绍过希腊的神仙阿波罗多么地爱报复，现在又是雅典娜。果然是一个老爸宙斯所生。
——2007,《阿特兰提斯》
——2007,《衰颓》
一番幽默，两种主色，三思过后，似是而非。
人生就是颓废堕落与奋发努力的交替。
——2007,《魔笛》
——2007，《丝绸鸟》
安德烈·雷姆涅夫
1962年生，俄罗斯艺术家
我出生在莫斯科郊外的雅克罗马小镇。小镇座落在高山上，宽阔的布鲁日景色一览无遗：高低错落的梯田，联接莫斯科河与伏尔加河的运河，川流、树林与村庄，附近还有一个与莫斯科一样古老的德米特洛夫古镇，河道上游弋的船只以及与其背道飞驰的列车——这些是我童年时打开窗户看到的景观，反映着世间的包罗万有。因此，这些我童年和青年时期所观见的美丽的自然与引人注目的人们，他们留给我的印象是最重要的。
在莫斯科圣安德罗尼克修道院的博物馆里，我临摹了15至17世纪俄罗斯传统绘画的最佳代表作品。
而我个人的风格则演化自古代圣像画、18世纪的俄罗斯艺术、西方艺术中的构图创新流派以及俄罗斯的建构主义。
作为一个旧派画家，我用混合了蛋黄的天然颜料作画。
艺术家绘画
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